Oleh Tammy Coron
Jika Anda baru mengenal animasi, tidak ada tempat yang lebih baik untuk memulai daripada dengan 12 prinsip animasi. Inilah yang perlu Anda ketahui.
12 prinsip animasi pertama kali diperkenalkan oleh animator Disney Ollie Johnston dan Frank Thomas dalam bukunya The Illusion of Life: Animasi Disney, yang pada awalnya diluncurkan pada tahun 1981. Dalam buku ini, Johnston dan Thomas memeriksa karya para animator Disney terkemuka dari 1930 dan seterusnya, dan mendidihkan pendekatan mereka sampai ke 12 prinsip dasar. Pada artikel ini, kita akan melihat lebih dekat masing-masing, dengan GIF yang bermanfaat dari Vincenzo Lodigiani, yang juga membuat video pendek The Illusion of Life. Begitu Anda memahami 12 prinsip ini, Anda akan bisa membawa animasi Anda ke tingkat berikutnya. Inilah 12 prinsip dan apa artinya:
Prinsip squash and stretch dianggap paling penting dari ke 12 prinsip tersebut. Bila diterapkan, itu memberi karakter animasi dan benda ilusi gravitasi, berat, massa dan fleksibilitas. Pikirkan bagaimana bola karet yang memantul bisa bereaksi saat dilempar ke udara: bola membentang saat bergerak naik turun dan squish saat menyentuh tanah.
Saat menggunakan squash dan stretch, penting untuk menjaga volume benda tetap konsisten. Jadi saat Anda meregangkan sesuatu itu perlu lebih kurus, dan saat Anda memencet sesuatu yang dibutuhkan untuk lebih lebar.
Antisipasi membantu mempersiapkan penampil untuk apa yang akan terjadi. Bila diterapkan, ada baiknya membuat tindakan objek lebih realistis.
Pertimbangkan bagaimana jadinya jika Anda melompat tanpa menekuk lutut, atau mungkin melempar bola tanpa terlebih dahulu menarik lengan Anda kembali. Tidak hanya akan terlihat tidak wajar, kita bahkan tidak yakin itu mungkin untuk melompat tanpa menekuk lutut Anda! Jadi gerakan animasi tanpa berkedip antisipasi juga akan menyebabkan animasi Anda menjadi basi dan tak bernyawa.
Pementasan dalam animasi sangat mirip komposisi dalam karya seni - artinya, Anda bertanggung jawab untuk menarik perhatian pemirsa terhadap apa yang penting di dalam pemandangan. Sederhananya: tetap fokus pada hal yang penting, dan jaga agar hal lain tidak penting seminimal mungkin. Ada dua cara untuk menangani animasi gambar: lurus ke depan dan berpose untuk berpose. Masing-masing memiliki manfaat tersendiri, dan sering digabungkan. Tindakan straight forward melibatkan drawing frame-by-frame dari start-to-finish. Jika Anda mencari gerakan yang halus dan realistis, tindakan lurus ke depan adalah taruhan terbaik Anda. Dengan berpose untuk berpose teknik, Anda menggambar bingkai awal, bingkai akhir, dan beberapa bingkai kunci di antaranya. Kemudian Anda kembali dan selesaikan sisanya. Menggunakan teknik ini memberi Anda sedikit kontrol lebih dalam adegan dan memungkinkan Anda untuk meningkatkan efek dramatis.
Ketika benda bergerak, maka berhenti, tidak semuanya pada objek itu akan berhenti pada waktu bersamaan. Juga, tidak semua benda akan bergerak pada tingkat yang sama.
Jika karakter Anda berjalan di tempat kejadian, lengan dan kaki mereka mungkin memiliki waktu yang berbeda dari pada kepala mereka - ini adalah tindakan yang tumpang tindih. Begitu juga saat mereka berhenti berlari, rambut mereka kemungkinan akan terus bergerak selama beberapa frame saat kepala mereka beristirahat - ini adalah tindak lanjutnya. Ini adalah prinsip penting untuk dipahami jika Anda ingin animasi Anda mengalir.
Cara terbaik untuk memahami lamban dan lamban adalah memikirkan bagaimana mobil melaju kencang dan melambat. Dalam kedua kasus, keadaan melambat. Dalam animasi, efek ini dicapai dengan menambahkan lebih banyak frame pada awal dan akhir urutan tindakan. Terapkan prinsip ini untuk memberi benda lebih banyak hidup.
Saat bekerja dalam animasi, sebaiknya tetap berpegang pada hukum fisika. Karena kebanyakan objek mengikuti busur atau jalur saat mereka bergerak, animasi Anda harus mencerminkan busur itu. Misalnya, saat Anda melempar bola ke udara, mengikuti busur alami karena gravitasi bumi.
Tindakan sekunder digunakan untuk mendukung atau menekankan tindakan utama. Menambahkan tindakan sekunder membantu menambahkan lebih banyak dimensi pada karakter dan objek Anda. Misalnya, gerakan halus rambut karakter Anda saat mereka berjalan, atau mungkin ekspresi wajah atau benda sekunder yang bereaksi terhadap yang pertama. Apapun masalahnya, tindakan sekunder ini seharusnya tidak mengalihkan perhatian dari yang utama.
Sekali lagi, kita perlu melihat ke dalam hukum fisika, dan menerapkan apa yang kita lihat di dunia alami pada animasi kita. Dalam hal ini, timing.
Jika Anda memindahkan benda terlalu cepat atau terlalu lambat, itu tidak akan bisa dipercaya. Menggunakan waktu yang benar memungkinkan Anda mengendalikan mood dan reaksi karakter dan objek Anda. Itu tidak berarti Anda tidak bisa mendorong hal-hal sedikit - tapi jika Anda melakukannya, jadilah konsisten!
Terlalu banyak realisme bisa merusak animasi, membuatnya tampak statis dan membosankan. Sebagai gantinya, tambahkan beberapa hal yang berlebihan pada karakter dan objek Anda agar lebih dinamis. Temukan cara untuk mendorong batas melampaui apa yang mungkin, dan animasi Anda akan muncul.
Anda perlu memahami dasar-dasar menggambar. Ini termasuk mengetahui bagaimana menggambar dalam ruang tiga dimensi dan bentuk pemahaman dan anatomi, berat dan volume, dan lampu dan bayangan. Meskipun Anda dapat menekan batasan di sini juga, penting untuk tetap konsisten. Jika dunia Anda memiliki pintu miring dan perspektif yang menyesatkan, jaga perspektif itu sepanjang keseluruhan animasi. Jika tidak, semuanya akan berantakan.
Karakter, objek, dan dunia tempat mereka tinggal perlu menarik perhatian pemirsa. Ini termasuk memiliki desain baca, gambar padat, dan kepribadian yang mudah dibaca. Tidak ada rumus untuk mendapatkan hak ini, tapi dimulai dengan pengembangan karakter yang kuat dan bisa menceritakan kisah Anda melalui seni animasi.
No comments:
Post a Comment