Sampai update After Effects CC 2017 kembali pada bulan November (lihat yang baru),hanya ada dua pilihan untuk penampil 3D di After Effects: Classic dan Ray-traced. Sejak itu, bagaimanapun, sekarang ada renderer CINEMA 4D sebagai pilihan ketiga untuk rendering 3D. Mari kita lihat apa kemampuan dan batasan untuk ketiga pilihan tersebut. Ini akan membantu Anda mengetahui apa yang tersedia sekarang, dan mana yang terbaik untuk komposisi After Effects 3D Anda berikutnya.
3D klasik
Yang satu ini telah ada selamanya, dan ini adalah yang tercepat dari tiga perender. Ini juga memiliki beberapa kemampuan terbatas. Ini hanya mendukung 3D 2.5D yang merupakan gaya diorama 3D. Berikut adalah contoh 3D gaya 2.5D yang diberikan dengan renderer 3D Klip Effect After Effect. Sistem 3D Klasik hanya membutuhkan beberapa lapisan 2D dengan dimensi posisi X dan Y yang melekat pada lapisan manapun. Kemudian dengan jentikan tombol 3D, posisi dimensi Z ditambahkan, dan lapisan datar Anda telah berubah menjadi kartu dasarnya. Ini menjadi gaya yang banyak digunakan orang untuk semua jenis video.
Namun, jika Anda ingin memiliki teks atau bentuk yang memiliki kedalaman 3D yang benar, Anda harus menggunakan salah satu perender 3D lainnya. Jadi, mari selidiki pro dan kontra dari perender berikut kami: perender 3D Ray yang lebih tua.
Ray-traced 3D
Pertama-tama, Anda perlu tahu bagaimana mengubah dari renderer 3D Classic ke renderer 3D Ray-track. Di sudut kanan atas adalah tombol kecil yang akan menunjukkan alat peraga After Effects yang digunakan saat itu. Klik itu, dan itu akan membuka Pengaturan Komposisi Anda, seperti yang terlihat di bawah ini. Saat Anda mengklik tombol dari sini, Composition Settings akan terbuka secara otomatis ke tab yang benar: tab 3D Renderer. Anda akan melihat bidang drop-down "Renderer", dan saat ini harus mengatakan Classic 3D.
Ray-Traced 3D
Sekarang gambar Anda mungkin tidak penuh dengan kehidupan 3D penuh saat Anda membangunnya sendiri. Kita masih perlu membuat ekstrusi. Untuk contoh ini, saya menggunakan lapisan teks, namun lapisan bentuk juga bekerja dengan Ray-trace 3D untuk ekstrusi. Anda akan melihat sekarang bahwa lapisan teks / bentuk yang Anda setel ke 3D sebelum sekarang memiliki properti lain saat Anda mengaktifkannya. Kita sekarang melihat "Pilihan Geometri", dan saat itu dibuka lebih lanjut, Anda melihat Gaya Bevel, Kedalaman Bevel, Hole Bevel Depth, dan Extrusion Depth. Properti Ekstrusi Kedalaman adalah apa yang kita gunakan untuk mendorong teks kita, Atur Kedalaman Ekstrusi menjadi 140.
Gaya Bevel adalah kotak drop-down yang memungkinkan Anda memilih apakah Anda menginginkan sudut wajah dan sisi objek 3D bertemu dengan mode sudut keras atau jatuh dengan mulus. Tidak ada satu pun di dunia nyata yang merupakan sudut pandang benar dari segi sudut pada objek. Memberikan sedikit bevel ke objek 3D adalah cara terbaik untuk membuatnya tampil realistis. Pilihan Bevel Depth adalah kontrol atas seberapa lancar Anda menginginkan kurva itu. Atur Gaya Bevel ke Convex dan Kedalaman Bevel ke 4.0.
Untuk mulai ini, tambahkan cahaya tepat di bawah teks, jadi dapat membuang beberapa bayangan dan mulai mendapatkan kontras lebih dalam huruf-hurufnya. Jika tulisan memiliki bayangan dan efek penuh dari cahaya,masuk ke Opsi Material dan menetapkan:
Casts Shadows - On
Menerima Bayangan - Aktif
Menerima Lampu - Aktif
Muncul dalam Refleksi - Aktif
Ada pilihan lain di sana yang merupakan tambahan yang bagus untuk penyiapan Anda. Itu adalah properti Light Transmission. Ini akan menyebabkan bayangan Anda mengambil warna teks atau bentuknya. Ini sangat penting jika Anda mencoba untuk menggambarkan sesuatu yang sedikit transparan namun hanya memberikan sentuhan ke bentuk buram membantu menjual integrasi semuanya. Ubah Transmisi Cahaya menjadi 42%.
Sekarang satu hal yang mungkin Anda perhatikan adalah bahwa semua bayangan Anda terlihat berisik. Ini karena standar kualitas disetel ke 3 yang terlalu rendah untuk kualitas produksi akhir, namun membuatnya sangat cepat untuk bergerak di sekitar area pandang dan melakukan pemutaran ulang pratinjau. 3 tidak sesederhana itu bisa pergi, jika Anda ingin bisa memperbesar, coba pilih 1.
Untuk meningkatkan kualitasnya, Anda akan mengklik tombol yang sama dengan yang kami klik di pojok kanan atas seperti yang kami lakukan di awal (hanya sekarang akan ada Ray-Traced 3D) dan kemudian klik Options di 3D Renderer pada dialog Composition Settings terbuka Muncul kualitas dari 3 ke 8 yang masih sedikit bising tapi terlihat jauh lebih baik. Anda dapat secara bertahap meningkatkan kualitas sampai Anda menemukan yang tepat untuk Anda. Pelan-pelan bukan hanya memutar ulang sampai 64 (maks)? Karena semakin banyak sampel yang Anda ambil, semakin lama waktu yang dibutuhkan untuk membuat dan bergerak. ditemukan bahwa sekitar 14 sampel, penampilan terlihat hebat, dan yang lainnya akan menjadi berlebihan. Jika Anda tidak suka berurusan dengan kebisingan di pratinjau Anda dan Anda tidak menyerah sedikit pun dalam beberapa kasus, maka ada pilihan rendering ketiga untuk Anda: perender CINEMA 4D.
CINEMA 4D
Sementara ini renderer hanya disebut CINEMA 4D, tidak akan mengharuskan Anda untuk membuka C4D untuk menggunakan mesin rendering yang kuat ini. Ini benar-benar baik jika Anda belum pernah menggunakan C4D, namun Anda tetap ingin mencoba kemampuannya sebagai perender. Ini adalah perender GPU jadi jika Anda memiliki kartu grafis hebat, Anda akan melihat peningkatan yang signifikan dalam kecepatan pemutaran dan pemutaran pratinjau dibandingkan dengan mesin yang dibuat untuk rendering CPU. Ada banyak informasi yang keluar. Ada yang mengatakan bahwa perender ini lebih cepat, dan saat itulah Anda memberikan kualitas yang lebih tinggi. Ketika Anda bekerja, bagaimanapun, kecepatan rendering rancangan penyaji Ray-track tidak dapat dikalahkan. Jadi akhirnya itu tergantung pada apa yang Anda butuhkan lebih banyak, kecepatan kerja lebih cepat atau waktu render yang lebih cepat. Anda bahkan mungkin menemukan bahwa beralih bolak-balik antara penyaji adalah yang terbaik dari kedua dunia. Namun ada beberapa keterbatasan renderer CINEMA 4D yang belum kita diskusikan.
Semua yang saya sebutkan sebelumnya tentang pengaturan di dalam Pilihan Geometri dan Pilihan Material sama antara kedua perender, dengan satu pengecualian. Pencari CINEMA 4D tidak mendukung transmisi cahaya. Hal ini menjadikannya pilihan yang buruk jika Anda ingin mencoba tampilan yang realistis untuk lapisan semi transparan namun secara keseluruhan dan dalam kebanyakan kasus, perender ini kemungkinan adalah pilihan yang lebih cepat dan halus. Ada beberapa keterbatasan lain dari perender CINEMA 4D yang sebenarnya tidak diperlukan untuk percobaan dengan teks yang diekstrusi. Ini adalah fitur yang tersedia dengan Ray-track 3D renderer tapi bukan satu CINEMA 4D:
Lampu Penyesuaian
Transparansi dan indeks pembiasan
Terimalah Shadows set ke ONLY
Motion Blur
Kedalaman kamera dari lapangan
Bagi beberapa orang daftar itu mungkin merupakan deal-breaker. Beberapa orang suka menambahkan blur dan kamera mereka DOF sekaligus pada saat bersamaan terutama jika mereka sudah bekerja di After Effects. Namun, jika melakukan animasi yang sama di CINEMA 4D itu sendiri, tidak pernah membuat blur atau kamera DOF. Ini hanya membutuhkan waktu terlalu lama untuk dirender, dan akan sulit untuk menggabungkan apa pun dengannya nanti. Dua plugin yang sangatdirekomendasikan untuk menambahkan blur dan kedalaman bidang di pos adalah ReelSmart Motion Blur (Pro) dan Frischluft Lenscare. RSMB Pro melakukan pekerjaan yang jauh lebih baik daripada efek blur apapun yang bisa Anda tambahkan di luar kotak di After Effects seperti Force Motion Blur atau Pixel Motion Blur. Tidak ada yang seperti Lenscare yang dilengkapi dengan After Effects, jadi pasti ini suatu keharusan; Namun, Anda memerlukan peta kedalaman untuk plug-in agar bisa bekerja. Sebenarnya tidak ada salah satu penyaji ini yang menonjol di atas yang lain. Semuanya tergantung pada apa yang ingin Anda capai dalam proyek Anda dan jumlah waktu yang harus Anda lakukan di dalamnya.
Tentang Penulis
Laura adalah efek visual dan penulis gerak grafis yang penuh gairah di Pluralsight. Proyek favoritnya adalah dua kursus pengantar After Effects yang mendalam di Pluralsight, yang masing-masing dibangun di seputar seniman gerakan latihan dan seniman VFX. Laura telah mengajarkan ribuan seniman tentang segala sesuatu mulai dari pelacakan jepret dan rotoscoping hingga desain gerak, dan dia memiliki hasrat untuk desain modern abad pertengahan (dan Otis anjingnya yang kasar). Jika Anda perlu mencapainya untuk pertanyaan, komentar, atau untuk mendiskusikan hal-hal seperti desainer kutu buku, jangan ragu untuk menghubungi Twitter
No comments:
Post a Comment